摘要：
限的；管风琴的音长可以直接受演奏家的控制，但是音响和音色只能间接控制。 风琴 簧风琴 管风琴 手风琴 口风琴 钢琴 翼琴 羽管键琴 大键琴 古钢琴 手摇风琴 电钢琴 钢片琴 电子琴 数位钢琴 合成器 电子风琴 Kelzenberg, David. What are Historical Keyboard。...
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限的；管风琴的音长可以直接受演奏家的控制，但是音响和音色只能间接控制。 风琴 簧风琴 管风琴 手风琴 口风琴 钢琴 翼琴 羽管键琴 大键琴 古钢琴 手摇风琴 电钢琴 钢片琴 电子琴 数位钢琴 合成器 电子风琴 Kelzenberg, David. What are Historical Keyboard。
后摇滚（Post-rock）在分类上尚有争议，有些人将其看作摇滚乐的一种。后摇的一个特点是，所用乐器一般与摇滚乐相同，但节奏、和声、旋律、音色及和弦进行都有别于传统摇滚。 后摇滚於1980年中期，在欧美音乐界开始被提出。在后摇滚音乐里，许多常见的音乐产业传统现象都被顛覆改写，例如吉他不再是主要角色；。
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hou yao gun （ P o s t - r o c k ） zai fen lei shang shang you zheng yi ， you xie ren jiang qi kan zuo yao gun le de yi zhong 。 hou yao de yi ge te dian shi ， suo yong le qi yi ban yu yao gun le xiang tong ， dan jie zou 、 he sheng 、 xuan lv 、 yin se ji he xian jin xing dou you bie yu chuan tong yao gun 。 hou yao gun yu 1 9 8 0 nian zhong qi ， zai ou mei yin le jie kai shi bei ti chu 。 zai hou yao gun yin le li ， xu duo chang jian de yin le chan ye chuan tong xian xiang dou bei 顛 fu gai xie ， li ru ji ta bu zai shi zhu yao jiao se ； 。
Hewett）的说法，这部作品的素材来自六个和弦：“打乱、装饰这些和弦，在螺旋和漩涡中向外迸发，然后又回到它的起点”。在结尾处，音乐“颤抖着进入寂静”。 布列兹把在音乐厅聆听预先录制的电子音乐的体验比作火葬场的仪式。他的真正兴趣在于器乐声音的瞬间转换，但这种技术直到。
乔治·哈里森对专辑的主打歌《My Sweet Lord》尤其认真，单是其中的吉他独奏就花了12小时录音，尝试了九和弦，三和弦，六和弦，才最终确定为双和弦。这首歌洋溢着浓烈的宗教意味，舒缓真挚，感情丰沛，重复的音节不断吟唱，隐藏在音节之中的神秘音振产生催眠般的心灵力量，让人感受到他的虔诚信仰。但在1971年，Bright。
艾莉西亚·凯斯 艾莉西亚从2009年的五月开始筹备新专辑，在此之间，艾莉西亚和她的音频工程师买了几架质量很好的电子琴。艾莉西亚把Moog看做特殊的最好的朋友。专辑的录制工作在纽约长岛的The Oven Studios录制完成。艾莉西亚说刚开始着手新专辑的工作时，。
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节奏组由打击乐、低音提琴或低音吉他组成。这些乐器中，往往一种或多种乐器还可以负责和弦部分，如钢琴、吉他、哈蒙德风琴或颤音琴等。标准的节奏组里包括钢琴、低音提琴和鼓，在大型爵士乐团和部分小型乐队中还会增加吉他。摇摆时代的部分大型爵士乐队还会额外增加一架钢琴、手风琴和班卓琴。 管乐组包括木管组和铜管组，演奏乐曲主旋律和主伴奏声。
电子琴（英语：electronic keyboard）是一种键盘乐器，一般有两种，分別是座立式电子琴和手提电子琴。电子琴的声音输出，由电子元件发出音频的电子讯号並扩大，经由耳机或喇叭发出声音。內部元件包含键盘、声音产生器、节奏与和弦产生器、放大器与扩音器、人机介面软体，有些还会有记忆体、MIDI等。。
奏R&B舞曲。其拍号为四四拍，它运用了断音奏法的拍手声，摩尔斯电码的哔哔声，背景声中递增的口哨声和一个强有力的有机节拍。演奏乐器包括一个大鼓、一架电子琴和一个偶尔放大及缩小的迷幻合成器。 CBC新闻的评论员莎拉·利斯指出，令人惊讶的是，歌曲中对于这些乐器的节奏安排不是沉重的，而是轻快的。据索尼/联。
第安音乐，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂揉起来，并且加入了另类的电子乐和合成效果。在1965-1966年间，最初的迷幻风格乐队如雏鸟乐队和飞鸟乐队并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓，他们的音乐中有模糊的吉他演奏，锡塔尔琴，和圣乐的效果。不久，许多乐队模仿了他们的曲调，包括披头四乐队和滚石乐队-。
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progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士乐一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音乐家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强。
Magazine）发行了有关「实验音乐——从过去到现在」的杂质，并附有盒式磁带。音速青年成员Lee Ranaldo和Thurston Moore通过在琴弦与琴颈之间夹上螺丝刀的方法使用了大量电子吉他中调音与3rd bridge技法。1970年代，德国的kuartrock摇滚运动下，许多德国音乐家开始尝试别样的乐曲结构与乐器创作。其中，Einstürzende。
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和弦辨音机器人由两队合作完成，石头剪刀布机器人及别踩白块机器人则由两队分别选择完成。 24小时后，双方前往指定场地分别与相关达人进行比赛。两队队员在以下比赛中获得胜利更多的一方胜出，并在本场机器人battle中获得提前5秒出车的加成。 和弦达人：工作人员随机在电子琴键盘上按下和弦。
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琴。另一方面，三四度的不规则出现打破了音阶和和弦的指法一致性，演奏者必须为同一和弦记忆多种手型。而规则定弦，包括大三度定弦和全四度定弦中，相邻各弦间的音程相等，简化了音阶与和弦的指法。 非标准定弦指除标准定弦外的所有定弦法，这使得和弦音响、指法均有不同。特殊定弦改变了常用和弦的指法，使不常用和弦的指法简化，也可能使常用和弦的演奏困难。。
名字来源于荠菜。 小佛凪（小仏 凪（こぼとけ なぎ），配音：佐仓薰） 高一生，所读专业为钢琴调音，负责键盘琴，电子琴型号为KORG SV-1 Reverse Key。7月12日出生，脑后经常绑着蓝色格子缎带蝴蝶结。在荠的劝说下加入乐队，也是乐队“实际上”的副领。
琴枕到指板末尾渐变大，如Suhr提供10-14''复合曲率指板（琴枕处为10''，最后一品为14''），Warmoth提供10-16''指板定制选项等。复合曲率的优势在于结合了小曲率和大曲率指板的优势（低把位的小曲率指板摁和弦更舒适方便，高把位大曲率则更便于速弹和推弦等技巧）。 指琴枕处琴。
演奏时需要平放在演奏者的膝盖上，或使用专门的琴架。对于使用右手演奏者，左手中会握着一只钢棒压着琴桥上的弦，并由右手弹奏吉他。和一般吉他不同的是，钢棒吉他没有“品”，用钢棒压着的琴弦不会接触琴桥，从而使钢棒吉他产生很特别的音色，但也大大限制了钢棒吉他的和弦数量。如果是摇滚乐队演奏，钢棒吉他也可能如普。
Benefit of Mr. Kite!）》中弹奏了霍纳电子琴和簧风琴。虽然作为主吉他手的哈里森在此期间没有充分发挥，他为这张专辑还是做出了一些重要的贡献。除了在自己写的《身內体外（英语：Within You Without You）》中弹奏了西塔琴，哈里森还在《露西在缀满钻石的天空》与《变好》中演奏了弹拨尔。。
show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[4]早期的歌的结构非常不同。在铅肚皮（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主和弦、下属和弦、属和弦（蓝调的特点，这三个可以全是属七和弦。
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Flown)》中锡塔琴、《Strawberry Fields Forever》中的印度竖琴（英语：swarmandel）。他们还使用了一些早期的电子乐器，比如麦卡特尼在《Strawberry Fields Forever》开头使用的Mellotron（英语：Mellotron）电子琴衬托长笛的旋律，以及《Baby。
《Ride》以降G大调创作，而泰勒·约瑟夫的音域从低音D♭3到高音B♭4。这首歌在前奏（英语：Introduction (music)）部分的和弦进行是G–Am–Em–C/D，在第一段主歌（英语：Verse (popular music)）部分更改为G–Am–Em–C–G–Am–Em–Dsus2。
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